Algunos movimientos artísticos

//Note que en la entrada anterior, en la biografía de Kandinsky, se nombraban algunos estilos, los cuales me parece importante describir.//


Postimpresionismo: finales del siglo XIX y principios del XX.

• Reacciona contra el abandono de la forma y del volumen que el impresionismo había practicado y quiere recuperar el dibujo aunque sin renunciar al color.

• Aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real (más emoción y expresión).
  

Representantes:

Paul Cézanne (1839-1906): Se preocupa por la construcción, la estructura y el armazón intelectual que transmite, lo que le lleva a ser precursor de las formas geométricas del cubismo y la abstracción.







=>Vessels, canasta y fruta (la mesa de la cocina), 1888-1890.



Paul Gauguin (1848-1906): Redescubre la geometría y los colores planos. Para él el arte es abstracto por definición, por lo que utiliza colores y luces irreales.








=>Jinetes en la playa, 1902



Vincent van Gogh (1853-1890): Su dramatismo vital se refleja en sus cuadros muy vivamente. Sus obras se caracterizan por la explosión cromática, el trazado sensual de la pincelada gruesa y larga, y los colores muy luminosos, pero también muy tétricos.








=> El doctor Paul Gachet, 1890









=> El dormitorio de Van Gogh en Arles, 1888




Fauvismo (fiera): movimiento pictórico francés (entre 1904 y 1908)

• Revolucionó el concepto del color en el arte contemporáneo.
• Los fauvistas rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas en favor de los colores violentos (Paul Gauguin y Vincent van Gogh)

• Alcanzaron una intensa fuerza poética gracias al fuerte colorido y al dibujo de trazo muy marcado.

• Su intención fue la de explorar el color como un medio expresivo independiente de la recreación de la luz.

Representante:

Henri Matisse (padre del fauvismo): La supresión de sombras y su sustitución por colores puros hace que la pintura brille más que nunca. Matisse dibuja con el color y lo distribuye en el espacio de modo que éste quede sugerido sin que se produzcan las deformaciones de la perspectiva.










=> La línea verde (Madamme Matisse), 1905, Óleo sobre lienzo,40.6 x 32.4 cm.




Art Nouveau (arte nuevo): arte y diseño europeo durante las dos últimas décadas del siglo XIX y la primera del siglo XX.

• En Alemania se denomino Jugendstil.

• Se manifestó en: arquitectura, interiorismo, mobiliario, carteles, vidrio, cerámica, textiles e ilustración de libros (influencia de grabados japoneses)
  
• Se caracterizó por su tendencia a utilizar líneas curvas y ondulantes semejantes a latigazos o basadas en formas vegetales y con frecuentes elementos fantásticos.

• Uso de tonos dorados, plateados y azulados, y en el diseño gráfico, la representación de rayos solares.
  

Representante:

Gustav Klimt: fue famoso por representar mujeres desnudas en sus pinturas, ilustrándolas etéreas y seguras. El tema que trata en la mayoría de sus cuadros es la sexualidad femenina y el equilibrio con la masculinidad.

=> El beso, 1907-1908

http://es.wikipedia.org/wiki/Gustav_Klimt
http://es.encarta.msn.com/encyclopedia_761551606/Fauvismo.html
http://enciclopedia.us.es/index.php/Postimpresionismo#Las_grandes_individualidades libro: "Historia de la pintura", Wendy Beckett

Saturación de color.

Este trabajo consistía en componer con objetos cotidianos sobre una tela (osnaburgo), y asi en ella obtener una saturación de un color específico escogido por cada uno.
Para comenzar, personalmente partí un poco perdida, y tan solo daba vueltas en mi cabeza el concepto de COMPOSICIÓN, por una extraña razón. Es así como en busca de inspiración comencé a buscar información, así llegue a Kandinsky.

===>Kandinsky:

Pintor de origen ruso, es una de las figuras mas importantes en el desarrollo de la pintura abstracta. Fue pintor, grabador, diseñador, profesor y teorizador del arte.

Su interés por el color está presente desde el comienzo de su carrera, y se puede apreciar en sus primeras pinturas la influencia del postimpresionismo, el fauvismo y el Jugendstil alemán.

Entre 1902 y 1907 Kandinsky realizó diferentes viajes, para instalarse finalmente en Murnau. Por entonces se dio cuenta de que la representación del objeto en sus pinturas era secundaria e incluso perjudicial y que la belleza de sus obras residía en la riqueza cromática y la simplificación formal. Este descubrimiento le condujo a una experimentación continuada que culminó, a finales de 1910, con la conquista definitiva de la abstracción.



Composición VIII, 1923, Oleo, 140 x 201 centímetros
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Mi trabajo...

1.-Experimentación en el orden de los elementos:





























2.- Comenzar a pegar:











3.- Trabajo terminado, instalado y presentado.















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aunque quizás me desvie un poco de la idea del trabajo o no cumpli por completo lo que me pedían los profes, aún así considero que resulto (tan equivocada no estoy en ese comentario, ya que obtuve buena nota) y me agrado...
aunque..¡la telaa se comioo mi trabajoo!!

Influencia del color en la imagen

Después de haber pasado por la teoría y la práctica, aprendiendo utilizacion y combinación de colores, se vino un nuevo trabajo para por fin echar a volar un poco la imaginación. En la primera etapa del trabajo, había que buscar 10 objetos que nos representaran, que significarán algo para nosotros, o simplemente nos hicieran recordar algo vivido.
A continuación debimos buscar la manera de unir y relacionar estos objetos con los colores, para así luego narrar nuestra propia vida a través de ellos. Esto debia ser presentado de la forma que a uno se le antojara (técnica libre).
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Mi trabajo, mi biografía.
















Mi trabajo fue hecho con cartón y lanas. Escogí la lana como elemento base por varias razones, una es que me retorna a mi niñez, ya que tengo muy marcado haber visto a mi mamá tejernos miles de chalecos a mi hermano y a mi. Esto significo que yo me relacionara con los colores de una manera diferente, a través de las lanas no solo aprendi de colores, si no también de texturas.
Otra de mis razones para escoger la lana es que mi mamá fue la persona que me estimulo desde muy chica con lo artístico, ya sea con miles de lápices, libros para colorear, miles de papeles de todo tipo, plasticinas varias, entre otras cosas, al mismo tiempo debo decir que esto se debe a que ella es profesora de artes, por lo que siempre quiso crearnos un lazo con lo artístico, no solo con lo plástico, sino en todo ámbito.
En cada cuadrado represento algo vivido, o algo que me representa, y por supuesto lo relaciono con el color, en este caso de las lanas. Por ejemplo, en el primero represento el desierto, lugar donde vivi varios años, donde viví muchos momentos importantes, y al mismo tiempo no solo tengo ese recuerdo sino también el de sus hermosos atardeceres.
A continuación de este, viene uno donde aparezco junto a mi hermano en una fotografía, los colores utilizados en este caso, son a los que yo lo relaciono, sus colores favoritos.
En otros represente sensaciones, como en el caso del cuadrado violeta y lila. Escogi estos colores ya que para mí son calma, tranquilidad y relajo, puse en el medio de él un cd, ya que creo que en la música que escucho también se representan estos conceptos.

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en cuanto a mi presentación me sentí conforme con lo expuesto, lo defendí bien por lo que espero con este trabajo recuperarme del anterior.
siendo crítica debo decir que la confección del trabajo no fue lo mejor, y es algo que deberé corregir en los que vengan.

Fichas de color

Luego de teoría del color, vino lo práctico a través de estas fichas.
En la primera estan pintados los colores primarios, secundarios y terciarios, en sus respectivos cuadritos, a continuación de ellos los complementarios y suplementarios.
Al final de la ficha, había que hacer una escala cromática y una saturación de tonos de un color cualquiera.




En la segunda aparece una imagen cuadriculada, a partir de ella debia ir mezclando los colores que aparecieran en cada cuadrado; luego pintarlos a continuación de la imagen, y así según estos ir sacando sus complementarios y suplementarios.




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para ser mi primer trabajo, me fue regular tirado para mal..XD...no me quiero justificar pero la tempera en realidad nunca ha sido mi técnica favorita, quizás eso me jugo un poco en contra, por ser algo que no me agrada, aún así era un trabajo y había que cumplir y hacerlo lo mejor posible.
pero al tener que pegarlo en esa pared blanca del taller, a la hora de presentar, quedo en evidencia lo mal pintado que había quedado en algunas partes, por lo que ya me había hecho la idea de lo que sucedería...

Teoria del color

Historia del color:
=> Aristóteles: definio que todos los colores se conformaban con la mezcla de 4 colores y además otorgo un papel fundamental a la incidencia de luz y sombra sobre ellos.
=> Leonardo Da Vinci: definió escala de colores básica: blanco, amarillo=tierra, verde= agua, azul= cielo, rojo= fuego, y negro= oscuridad.
=> Isaac Newton: principio plateado: "LA LUZ ES COLOR". Fragmenta la luz a través de un prisma produciendo los colores del arcoiris.
=> Johan Goethe: desarrollo un triángulo con 3 colores primarios. tomó en cuenta este triángulo como un diafragamA de la mente humana y relacionó a cada color con un ciertas emociones, ejemplo: negro= símbolo del error, del mal, el misterio.
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colores primarios: azul, amarillo y rojo
colores secundarios: verde, violeta y anaranjado.
colores terciarios: rojo violaceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violaceo.
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